影院里的灯体育游戏app平台，暗下去那一刻，波浪声从四面八方涌来。

银幕上，朱一龙扮演的渔民阿赑正潜入深海，长发如海藻般漂流。遽然一阵嗡鸣贴着颅骨爬进来——不是乐器，不是电辅音效，而是海螺腔体共鸣的声息。

事实上，在电影《东极岛》中，制造这种生理压迫感的，是实在的海螺回声。这部片的配乐总监于飞和团队征集近百只海螺，用专科开发录下它们腔体内的当然混响。声息经过放大搞定，成了水下场景的“隐形主角”——当阿赑在水底挣扎求生时，海螺的呜咽代替了强烈饱读点，让不雅众感受到深海的可怖。

银幕暗转，倪妮扮演的阿花抡起斧头劈向宗祠砖墙，一段空灵女声哼唱安静传出：“万物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊……”

歌声越来越强，混着海浪拍岸声，最终吞没了不雅影者的心绪。

也难怪，8月5日首映礼上，一样描写东极岛事件的记录片《里斯本丸千里没》导演方励说：“你们是在实在的场景里，用真东说念主、实在的心绪、实在的声效、实在的水给干出来了！”

淌若看过方励执导的《里斯本丸千里没》，就会对《东极岛》的故事了然于胸——这是抗战期间，舟山东极岛渔民缓助上千名英军战俘的故事。

虽然，也正因为有《里斯本丸千里没》珠玉在前，一些不雅众很容易就把《东极岛》划归为“抗日神片”的范畴（被指突显个东说念主能人目的，这是较大争议点）。但淌若按《里斯本丸千里没》的视角来拍，英军很可能会变成主角，莫得前后铺垫，来救东说念主的中国渔民则成了片尾十分客串、机械降神般的存在，似乎更让东说念主难以剿袭。

是以，自8月8日上映以来，《东极岛》口碑南北极，有说不差的，也有说出丑的，而豆瓣评分也迟迟未开，诸多争议，形成票房不冷不热，目测已铁定扑街。比起导演管虎2020年疫情期的《八佰》（31亿），《东极岛》最终票房可说惨淡有加。

不外，就「娱乐春秋」的不雅感而言，《东极岛》绝非一句“烂片”不错涵盖的，也有不少可圈可点之处，而配乐，即是其中之一。

近期，咱们对话了该片配乐总监于飞，尝试从音乐的角度，来阐释这部电影。

-海浪深处的呼吸-

于飞与导演管虎的合营，从《八佰》延续至《狗阵》，再到如今的《东极岛》，已形成一种默契。在初次合营前，管虎曾诧异于，这位女性音乐制作主说念主纤弱外在下所蕴含的爆发力。

这种“反差感”不详不错部分阐述其音乐的特色：在搞定浩大、阳刚的题材时，经常能注入一种致密以至空灵的维度。在《东极岛》中，这种特色通过对东说念主声、当然音效和管弦乐的私有哄骗，聚积恒久。

传统干戈片，习用密集饱读点衬托水下厮杀，但《东极岛》的作曲，却选定以火去蛾中。在海上，朱一龙扮演的阿赑与敌东说念主缠斗时，响起的不是打击乐，而是海螺声与低千里弦乐交汇。

这一近乎冒险的搞定，是于飞与管虎早在《八佰》中就结束的共鸣：实在的震撼，往来往自克制。

为汇注最原始的海岛之声，团队使用东说念主领班发话器作念了多数次实践。这种仿真东说念主耳结构的开发能捕捉三维声场，当灌音师举起海螺逼近发话器时，腔体内微小的气流声、水汽泛动声皆被放大为“海洋的呼吸”。

咱们皆有过这么的教化：把海螺贴在耳朵上，会听到“大海的声息”。那其实是海螺复杂的腔体结构与环境音共鸣产生的限制。于飞要作念的，即是把这种童年缅念念般的纵欲体验，变成一种不错被哄骗的、充满力量的电影言语。

这些声响经作曲家二次创作，成为萦绕全片的“环境乐器”——当吴磊扮演的阿荡潜入千里船寻找生还者时，海螺的幽鸣化作水压的具象推崇，不雅众以至能感到我方耳膜发胀。

“配乐不行抢戏。”于飞在《八佰》时期就坚握这一原则。东极岛的音乐其实具有一定的侵犯性，因此当不错留有一定喘气契机的期间，会但愿音乐能休息一会。

当日军扫射海面落水士兵时，银幕上独一枪弹击取水面的噗嗤声、濒死者的呛咳声。直到幸存的英军战俘被渔民拖上舢板，一段象征性的女声旋律泄露——

莫得音乐的空缺，反而让救赎时刻更具穿透力。

-劈开宗祠的女声-

于飞泄露，在影片筹议阶段，管虎就提了一个很明确的条款：创作一首属于“东极岛”的小调（岛歌）。这首小调，需要具备“空灵”、“揭示灵魂”和“女性颜色”的特色。

这果真是在条款音乐先行，为整部电影定下基调。它预示着《东极岛》不念念只讲干戈的荼毒，更念念探寻在那片被炮火隐敝的海域上，是什么扶植着东说念主们作念出迥殊存一火的选定。

小调最终得以完成的灵感，来自岛上实在存在的“小孩洞”——畴昔渔民躲避英军战俘的岩穴。听到洞内的自然混响后，于飞决定用东说念主声近似手艺模拟这种回响成果。

因此，就有了咱们反复听到的“余音缭绕”的女声。台词，被谱成旋律：“万物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊……”

整首歌的音乐结构，被打算为“一忍再忍，到不行忍的经过”。这意味着，歌曲的前半部分可能得相对压抑、克制，速率较慢，配器也简单。首先，会像在敷陈一个悠远的故事，声息里充满了哑忍和蓄积的力量，尔后，滚动为穿透力极强的、扯破式的高音。

于飞说，这首歌“对气味的条款很高，要在一个音上作念多样渐强渐弱”，这种手艺上的搞定，恰是为了推崇那种内在的心绪张力——名义看似安心，内里却已是波澜彭湃。而当心绪到达临界点，歌曲的后半部分势必会“燃起来”

这种结构，契合了电影所要抒发的中枢主题。

当阿花冲破禁忌驾船出海，岛歌编曲陡然高亢。弦乐群加入斗殴，女声颂赞转为有词演唱，符号“祈望”到“活动”的逶迤。

陈明昊扮演的教书先生被日军施虐时，火焰在他背上撤废。当他在火中抬起始，银幕上独一柴火撤废的爆裂声。直到他望向保长高喊“不行跪”时，女声旋律喷薄而出，令不雅众心绪也随之引燃。

-号子里的遗民史诗-

“不行跪，跪深切就站不起来了。”

陈明昊这句台词，说念出影片的精神内核。管虎也强调，镜头瞄准的，不是超等能人，而是“和咱们一样的往常中国东说念主”，他们在报复关头体现出的血性，不应被渐忘，但愿通过电影“让更多东说念主看到中国东说念主血脉中传承于今的情切与血性”。

遗民史诗，需要质朴的音乐言语来推崇。当渔民们盘问是否缓助战俘时，布景音是竹编渔篓的刮擦声、补网梭子的穿梭声；决定出海的清早，远方飘来船工号子——这段音乐的来源是请非遗传承东说念主在拍摄时期录的素材，其后因为要辩论到宛转性与艺术性兼顾，因此又作念了后期的艺术加工。

“船工号子分出船和收船，因为节拍要和音乐干系，是以蓝本是群杂的部分也成了音乐的一部分。”于飞说。出海的号子长途东说念主心，收船的号子配合着剧情有些千里重，每个音节皆像拉紧的纤绳。

海螺与号子，一个代表了大海的呼吸与心跳，一个代表了东说念主的高唱与抗拒。一阴一阳，一柔一刚，共同构建了《东极岛》声息全国的基石，让这部电影“闻”起来，皆带上了实在的海水咸味。

阿荡和英军士兵纽曼的友情，是用音乐配置的。两东说念主言语欠亨，但通过音乐旋律渐渐配置领路，当阿荡将我方的食品分给纽曼，当纽曼在危机关头挺身赴死，莫得台词，音乐却说念尽一切。它不煽情，仅仅在客不雅地记录一种心绪的发生。这种克制，反而让友谊的力量显得尤为珍稀。

淌若说，海螺和号子声，代表着“朴实情切的中国东说念主”，那么，它与电影中另一组要紧的音乐——“里斯本丸”上的音乐，则形成了极为强烈的对比。

“里斯本丸”这艘船，是电影中一个出动的、紧闭的、牺牲的符号。它载着一千多名英国战俘，像一座漂流的地狱，闯入了东极岛海域。

为了在音乐上塑造这个“他者”的形象，创作团队选定了与海岛音乐毫不调换的格调。“里斯本丸上的音乐充满了金属感，”于飞说。

这种“金属感”，不是指重金属摇滚乐，而是一种工业的、冰冷的、非东说念主性的声息质感。它可能来自于金属的摩擦声、机械的开始声，以及经过格外搞定的、带有强烈压迫感的电辅音效。

当镜头第一次切入“里斯本丸”的船舱，不雅众看到的，是拥堵不胜、恶浊不胜的画面。英军战俘们像家畜一样被关押着，空气中足够着颓丧和疾病的气味。此时的音乐，是一派充满了恫吓性的、低千里的嗡鸣和逆耳的杂音。这种声息，让你生理上感到不适，它模拟的是一种幽闭畏忌症患者的听觉体验。

那些金属质感的声息，会变得愈加敏感和交加，仿佛是船体本人在发出糟糕的呻吟，也像是被困者在牺牲眼前终末的、枉费的挣扎。

东极岛的音乐是“有机”的，它来自当然和生命；而“里斯本丸”的音乐是“无机”的，它来自钢铁和暴力。

-血性与情切的和声-

8月5日首映礼上，主创们集体行抱拳礼。布景屏幕上，闪过拍摄花絮：朱一龙在摇风雨中掌舵，手臂青筋暴起；倪妮拖着湿透的渔网跪在礁石上；吴磊从水下钻出，趴在船沿剧烈咳嗽。

“换作那时岛上任何渔民皆会像阿花一样，”在首映现场，倪妮感触，“这是中国东说念主实质里的血性和大义。”朱一龙谈起复仇戏份时，则显得严肃：“谦让是咱们的底色，但被冲破底线时，咱们会以血还血。”

这些血性与情切的遽然，皆在配乐中获得了呼应。

阿赑为弟复仇时，苍凉的拨弦声像刀锋划破银幕；阿花驾船撞向敌舰时，女声颂赞混入太饱读轰鸣，温存与暴烈形成奇异共生。每次暴力场景后，配乐总会总结岛歌旋律——就像渔民们擦净血污，继续补网炊饭的日常。

“东极岛上的音乐要质朴，它代表着朴实情切的中国东说念主，里斯本丸上的音乐充满了金属感，和岛上的音乐格调形成了强烈的对比。”于飞阐述。

当片尾字幕起飞，谭维维演唱的主题歌响起。为录制这首歌，她一语气12小时责任，在灌音棚挑战一语气40秒的渐强音。

“收尾咱们但愿燃起来，毕竟一忍再忍，到不行忍的经过即是这首歌的音乐结构。”于飞总结。

灯光亮了之后，走出影院的不雅众千里默着，仿佛刚履历一场深海潜行。北京夏夜燥热无风，但耳边，似乎漂荡着东极岛的海浪声……有东说念主，轻轻哼起不成调的旋律：

“万物洪荒，先有了天哦……”

撰稿｜筱熙

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